Pode finalmente visitar o nosso site em http://photoshop-tutoriais-pt.webnode.pt. Obrigado!
Prepare-se pois em breve vai poder aceder ao site: Photoshop, tutoriais e muito mais!
Fique atento(a)!
Neste tutorial todo o processo é muito simples e para alcançar os resultados desejados vamos utilizar o poderoso Mecanismo do Pincel (Brush Engine).
Passo 1
Crie um novo documento. Vamos utilizar uma resolução de ecrã bastante razoável de 19900×1200 pixéis. Preencha a camada do fundo (background layer) com um cinzento muito escuro- #262626. Não preencha com preto, pois assim o efeito que pretendemos criar não funciona.
Passo 2
Agarre na Ellipse Tool (U) e faça um círculo. Preencha o círculo de preto e vá a Layer>Layer Style>Belnding Options. Mude o Fill Opacity para 50%. Depois disso seleccione Stroke. Defina 10 pixéis para o tamanho (Size), Inside para a posição (Position) e preto para a cor (Color).
Passo 3
Seleccione (Command (Mac/Ctrl pC + Clique na miniatura da camada na paleta de camadas) a elipse/círculo que criou e vá a Edit>Define Brush. Dê um nome ao pincel e está feito. Agora temos um novo pincel.
Passo 4
Vá a Window>Brushes (F5). A primeira coisa a fazer no Brush Engine é escolher o pincel que criámos. O tamanho não importa porque vamos ter de mudá-lo enquanto utilizamos o pincel. No entanto, o Spacing é muito importante. Mude o seu valor para 100%. Depois seleccione também Shape Dynamics, Scattering e Other Dynamics. Veja os valores na imagem abaixo.
Passo 5
Antes de começar a pintar os nossos bokehs, vamos criar uma nova camada e preenchê-la com um gradiente colorido. Os parâmetros/atributos do gradiente deste tutorial são os seguintes:Blend Mode-Overlay, Opacidade-100%, Estilo-Linear, Ângulo-45º. As cores são: Amarelo(#00085), Ciano (#1bdaeb), Lilás (#9b3b81), Laranja (#d27e34). Não tem necessariamente de escolher estas cores ou atributos, use a sua imaginação.
Passo 6
Vamos criar uma pasta na nossa paleta de camadas (layer palette).Dê o nome de “Bokehs” à pasta e mude o seu Blend Mode para Color Dodge. Depois crie uma nova camada, escolha branco para a cor e agarre na Brush Tool (B). Agora simplesmente pinte algumas elipses com o pincel personalizado. Para esta primeira utilizamos um pincel grande com cerca de 500-600 pixéis.
Passo 7
Vá a Filter>Blur>Gaussian Blur. Defina 20 pixéis para o Radius.
Passo 8
Crie uma nova camada e pinte mais algumas elipses. Contudo, desta vez, utilize um pincel mais pequeno. Depois disso vá a Filter>Blur>Gaussian Blur e defina 4 pixéis para o Radius.
Passo 9
Crie uma nova camada e repita o processo do passo anterior. Contudo, desta vez utilize um pincel muito mais pequeno. Aplique o Gaussian Blur também a esta camada mas defina apenas 1 pixel para o Radius.
Conclusão
Agora adicione à imagem, o seu logo ou outra coisa que queira. Temos um bonito wallpaper! A ideia deste tutorial foi mostrar o poder do Brush Engine. Você pode tentar formas diferentes para o mesmo efeito, como hexágonos por exemplo. Também pode brincar um pouco com os desfoques (Blurs) para conseguir uma maior intensidade das cores no seu design final. Agora é consigo!
Tutorial retirado de http://abduzeedo.com/awesome-digital-bokeh-effect-photoshop, criado por Fabio Sasso. Posteriormente traduzido e postado aqui no Photoshop, tutoriais e muito mais! por Joana C.
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Todos sabemos que o iPad, infelizmente, não pode tirar fotografias, mas o seu grande ecrã torna-o num grande candidato para exibi-las e editá-las. Provavelmente, com base neste aspecto favorável, no dia 12 deste mês (Agosto) foi lançada uma versão móvel do Photoshop para o iPad, pelo menos era o que nós pensávamos. Mais uma vez, infelizmente, desiludiu. Porquê? Porque esta versão móvel do Photoshop para o iPad, não se trata realmente de uma aplicação totalmente nova, mas sim de uma actualização da já existente aplicação do iPhone, chamada Photoshop Express. Isto quer dizer que as ferramentas disponíveis estão limitadas a cortar, rodar, ajustar o brilho; existem, ainda, algumas ferramentas de tonalidade, um punhado de filtros (como blur, sketch, sharpen), entre outros.
Contudo, não é uma má aplicação, mas pelos ratings negativos na Apple App Store, é possível perceber que os fiéis utilizadores do iPad e do Photoshop esperavam algo melhor!
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Neste tutorial vamos mostrar-lhe algumas técnicas que embora sejam simples, são bastante eficientes e vão ajudá-lo a criar o seu próprio poster do filme AVATAR a partir de uma fotografia sua.
Passo 1
Este primeiro passo é apenas para lhe mostrar as imagens que serviram de inspiração para o autor do tutorial.
Passo 2
Primeiro, assegure-se de que a sua imagem é grande e tem muito boa qualidade porque, como você sabe, estes dois factores é que vão determinar a qualidade do produto final.
Se quiser utilizar a imagem utilizada neste tutorial, faça o download aqui.
Passo 3
Abra a imagem no Photoshop, duplique-a e depois, com a Healing Brush Tool (J), prima Alt e clique na testa da modelo (ou em outro sítio parecido) para recriar o nariz característico dos Na’vi que é mais largo e plano em comparação com o nariz humano normal.
Passo 4
Com a Lasso Tool (L) seleccione a pele da modelo (como pode ver na imagem abaixo) e depois prima Ctrl + U para abrir o menu Hue/Saturation (e defina também os valores mostrados em baixo).
Passo 5
Agora vamos fazer sombras para o nariz. Com a Lasso Tool (L) seleccione as áreas como na imagem abaixo, prima Ctrl + C e Ctrl + V (para Copiar/Colar para outra camada)e mude o Blend Mode para Multiply. Vá a Filter>Blur>Gaussian Blur e defina 2.9 para o Radius.
Passo 6
Duplique a camada do Passo 4 e ponha-na por cima da camada das sombras do nariz. Seleccione os lábios e a ponta do nariz com a Lasso Tool (L) e prima Ctrl + U para abrir o menu Hue/Saturation novamente. Defina o Hue para +99 de modo a obter uma cor rosada.
Defina a opacidade para 54% de forma a que os lábios e a ponta do nariz fiquem com um tom mais lilás e para que as sombras do nariz fiquem menos visíveis. Se está a utilizar uma imagem diferente da utilizada neste tutorial, a cor poderá ficar diferente por isso, utilize a imagem abaixo para ver a cor.
Se estiver satisfeito com a sua imagem até agora, clique com o botão direito do rato numa camada qualquer na paleta de camadas e depois escolha ” Flatten Image“.
Passo 7
Chegámos à parte mais difícil, o nariz e os olhos! Para isto, vá a Filter>Liquify e para o nariz utilize a Forward Warp Tool (W) (nas opções de Liquify) para fazê-lo ficar mais plano e para os olhos a Bloar Tool (B) (também nas opções de Liquify) para ficarem maiores.
Dica (apenas para quem está a utilizar a imagem do tutorial): A boca da modelo é um pouco grande, por isso, tente diminui-la com Forward Warp Tool (W).
Passo 8
As íris (parte colorida dos olhos) Na’vi, e até mesmo os olhos, são consideravelmente maiores do que as humanas.
Duplique a última camada e com a Eraser Tool (E) faça “buracos” nos olhos como pode ver na imagem em baixo:
Crie uma nova camada e posicione-a por baixo da última camada que criou. É nesta camada que vamos colocar os olhos.
Os olhos usados neste tutorial foram os seguintes:
Ou pode usar os olhos do poster oficial do filme AVATAR (neste caso, mude a Hue/Saturation para obter uma tonalidade amarela mais intensa):
Use a Polygonal Lasso Tool (L) para seleccionar os olhos e Copie/Cole na camda onde fez os “buracos”.
Faça as modificações necessárias para ajustar os olhos à sua imagem. Com Liquify aumente os olhos um de cada vez para caberem nos “buracos” e utilize a Eraser Tool (E) para remover qualquer imperfeição.
Passo 9
Para dar um “estilo extra”, vamos adicionar pestanas, clique aquipara fazer o download doBrush (pincel) das pestanas. Aplique-as como em baixo (use a sua imaginação para ajustá-las até achar que o seu tamanho está bom).
Passo 10
Vamos pôr algumas riscas na nossa modelo. Clique com o botão direito do rato nos padrões em baixo escolha “Save as” (guardar como, em português).
Utilize um destes padrões para criar uma nova camada. Vá a Filter>Liquify e com todas as ferramentas faça algo semelhante ao de baixo:
Apague o lado direito de forma a que fique recto, como pode ver na imagem abaixo:
Duplique esta camada, vá a Edit>Transforma>Flip Horizontaly e junte as duas partes como pode ver na imagem em baixo:
Transforme as duas camadas numa só (para isso clique com o botão direito do rato na última camada que criou e depois escolha “Merge Down“). Mude a opacidade para 18% e mova as riscas para cara da modelo.
Utilize a Eraser Tool (E) para apagar as riscas que estão fora da cara, depois mude o Blend Mode para Soft Light. Repita o processo para o resto da pele.
Passo 11
Para fazer os pontos luminosos característicos dos Na’vi, crie uma nova camada e utilizando um pequeno pincel (Brush) faça vários pontos de diferentes tamanhos. Os pontos estão, geralmente, localizados em maior quantidade no nariz, na testa, por baixo dos olhos, nos cantos da boca e pelo pescoço abaixo.
Vá a Layer>Layer Style>Blending Options>Outer Glow e defina os seguintes parâmetros:
Agrupe os pontos numa pasta (enquanto tem a camada dos pontos seleccionada, prima Ctrl + G). Mude o Blend Mode da pasta para Pass Through.
Adicione alguns pontos nos braços.
Passo 12
Faça o download das orelhas Na’vi aqui. Importe-as para o seu ficheiro, isole-as com a Lasso Tool (L), depois redimensione-as e coloque-as no local correcto.
Depois, para tornar a orelha mais realística vá a Filter>Artistic>Plastic Wrap e defina os valores da imagem abaixo:
Disfarce as orelhas com algum cabelo. Utilize a Dodge Tool (O) para fazer a orelha esquerda mais clara e utilize a Burn Tool (O) para escurecer um pouco a orelha direita.
Passo 13
Vamos adicionar uma textura de cabedal à nossa modelo. Clique aqui para fazer o download da textura.
Ponha a imagem da textura de cabedal no topo da face ( e nas outras áreas de pele) duplique a textura as vezes necessárias para cobrir toda a cara. Depois faça o mesmo para o resto da pele. Uma vez que já cobriu a pele toda com a textura de cabedal, junte todas as camadas com a textura numa só ( para fazer isso, enquanto prime a tecla Shift, seleccione todas as camadas que contêm textura de cabedal e depois clique com o botão direito do rato e escolha “Merge Layers“). Agora que toda a textura de cabedal se encontra apenas em uma camada, não se esqueça de apagar a parte que está nos lábios e no nariz com a Eraser Tool (E). Depois mude o Blend Mode da camada para Overlay e a opacidade para 15-25% (veja de entre estes valores o que melhor se ajusta à sua imagem). Ponha esta camada por baixo da camada dos pontos de luz.
O seu Avatar está terminado, a partir daqui é só adicionar e corrigir pequenos detalhes da sua imagem.
O resultado final:
AVATAR Font (letra)
Como pode ver pelo título do tutorial, não se trata apenas de criar um avatar Na’vi mas sim o poster do filme AVATAR. Portanto, vamos continuar. A font (letra) utilizada para o poster do filme é muito semelhante à letra Papyrus do Windows. Por isso vamos recriar, com ela, o efeito de texto do título do filme:
Depois vá a Layer>Layer Style>Blending Options, seleccione Outer Glow e Gradient Overlay e defina os valores abaixo:
Efeitos Luminosos Semelhantes aos do Filme
Esta parte é apenas um extra. Vamos brincar um pouco com a cor, vá Image>Adjustments>Color Balance. Escolha o botão circular onde diz Midtones e nas três caixinhas brancas introduza os valores: +46 +11 +13. Depois, seleccione o botão circular que diz Highlights e introduza os valores: +26 +16 -10.
Agora vamos adicionar alguma luminosidade a esta camada, portanto vá a Filter>Render>Lighting Effects e defina os valores mostrados na imagem abaixo.
Conclusão
Finalmente, acabámos a criação do nosso Avatar e do respectivo poster do filme. Não tem necessariamente de utilizar estas técnicas para criar um Avatar semelhante aos do filme de James Cameron, existem diversas formas de criar estas personagens, basta utilizar a sua imaginação. Se tiver alguma dúvida deixe um comentário e seria excelente se deixasse, também no seu comentário, um link para o seu Avatar, pois gostaríamos de vê-lo.
tutorial retirado de http://free-web-design.co.cc/create-james-camerons-avatar-movie-poster-in-photoshop-tutorial.html, criado por Roman Alexandru, posteriormente traduzido e postado aqui no blog Photoshop, tutoriais e muito mais! por Joana C.
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Este tutorial vai mostrar-lhe como criar o conhecido ícone do iTunes encontrado em todos os iPhones e iPod Touches (e agora também no iPad!). O tutorial irá guiá-lo através de vários filtros e layer styles (estilos de camada) necessários para criar este famoso ícone.
Passo 1
Para começar, abra um novo documento com 125×125 pixéis e com resolução 72 Dpi. Preencha a tela de preto.
Passo 2
Crie uma nova camada e agarre na Rounded Rectangle Tool (U). defina 9 pixéis para o Radius e branco para a foreground color (cor de primeiro plano) e desenhe um rectângulo de cantos redondos. Dê a esta camada o nome de “Icon Base”.
Passo 3
Vá a Layer>Layer Style>Gradient Overlay. A cor da esquerda deverá ser #a800ff enquanto que a da direita deverá ser #8a00ff.
Passo 4
Prima Command (Mac)/ Ctrl PC e clique na miniatura da camada “Icon Base” na layer palette ( paleta de camadas). Desta forma, vai seleccionar o ícone.
Passo 5
Crie uma nova camada, continuando com a “Icon Base” seleccionada. Preencha (na nova camada) a selecção com branco. Dê o nome de “Starburst” (explosão de estrelas) a esta camada.
Passo 6
Com a camada “Starburst” seleccionada, vá a Filter>Noise>Add Noise. Defina os seguintes valores:
Passo 7
Prima Command (Mac)/ Ctrl PC + D para ‘des’seleccionar a camada “Starburst”. Vá a Filter>Blur>Radial Blur e defina os seguintes valores:
Passo 8
É assim que a sua imagem deve estar até agora:
Passo 9
Prima Command (Mac)/ Ctrl PC e clique na miniatura da camada “Starburst” na paleta de camadas. Assim vai seleccionar a sua explosão de estrelas. Depois, prima Command (mac/ Ctrl PC + Shift + I para inverter a selecção. Prima a tecla Delete para eliminar a parte extra da “explosão de estrelas”.
Passo 10
Diminua a opacidade da camada “Starburst” para 41%. O seu ícone deverá estar assim:
Passo 11
Adicione uma layer mask à camada “Starburst”. Com um gradiente radial do preto para o branco, arraste desde o centro do ícone até ao topo. Isto vai ‘enfraquecer’ o efeito da explosão de estrelas no centro do ícone.
Passo 12
Crie uma nova camada. Dê-lhe o nome de “Gloss”. Agarre na Ellipse Tool (U) e com a sua foreground color (cor de primeiro plano) definida como branco, desenhe a seguinte forma:
Passo 13
Prima Command (Mac)/ Ctrl PC e clique na miniatura da camada “Gloss” na paleta de camadas. Depois, prima Command (Mac)/ Ctrl PC + Shift + I para inverter a selecção. Prima Delete para eliminar a parte do “Gloss” que está a mais. Baixe a opacidade da camada para 73%.
Passo 14
Adicione uma nova layer mask à camada “Gloss”. Com um gradiente linear do preto para o branco, arraste desde o centro do ícone até mais ou menos o meio do gloss. Isto deverá diminuir a opacidade da parte inferior do ícone, dando origem a algo semelhante à imagem abaixo:
Passo 15
É bom que tenha mesmo dado nome às suas camadas, porque agora vai dar imenso jeito. Prima Command (Mac)/ Ctrl PC e clique na miniatura da camada “Gloss”. Depois prima Command (Mac)/ Ctrl PC + Shift + I. De seguida, Command + Option +Shift + Clique (Mac) ou Ctrl + Alt + Shift + Clique (Windows PC) na camada “Icon Base”. Deverá obter uma selecção como esta:
Passo 16
Crie uma nova camada e dê-lhe o n0me de “Shadow”. Depois, com um gradiente linear do preto para o transparente, arraste o rato como na imagem abaixo, ao mesmo tempo que pressiona a tecla Shift.
Passo 17
Diminua a opacidade da camada “Shadow” para 53%.
Passo 18
Agarre na Brush Tool (B). Defina 10 para o diâmetro (diameter) e 0 (zero) para a dureza (hardness). Crie uma nova camada e dê-lhe o nome de “Bottom Glow”. Depois com a foreground color definida como branco, simplesmente clique na parte inferior do ícone.
Passo 19
Apague a parte da “pincelada” que está fora do ícone. Diminua a opacidade da camada (“Bottom Glow”) para 45%.
Passo 20
Agora que acabámos o aspecto global do ícone só precisamos de adicionar os conhecidos anel e seta no centro do ícone do iTunes. Então, para começar o anel, agarre na Elliptical Marquee Tool (M). Prima a tecla Shift, e desenhe uma selecção como a seguinte:
Passo 21
Crie uma nova camada e dê-lhe o nome de “Ring”. Preencha a sua selecção com branco. Depois vá a Select>Modify>Contract. Quando a nova janela abrir, defina 5 pixéis e clique OK. Depois disso, prima a tecla Delete para eliminar a parte branca que está a mais.
Passo 22
Vá a Layer>Layer Style> Bevel and Emboss e defina os seguintes valores:
Passo 23
Crie uma nova camada e dê-lhe o nome de “Arrow”. Escolha uma seta na paleta de formas personalizadas (Custom Shapes) e desenhe uma seta como a seguinte:
Passo 24
Prima Command (Mac)/ Ctrl PC + T para aceder ao Transform Mode. Clique com o botão direito do rato e escolha “Rotate 90 degrees CW”.
Passo 25
Com a camada “Arrow” selecionada, vá novamente a Layer>Layer Style>Bevel and Emboss e defina os mesmos valores do Passo 22. Pronto, o seu ícone está terminado! Agora que já sabe criar ícones do estilo iPhone/ iPod Touch/ iPad divirta-se a criar os seus ícones personalizados.
tutorial retirado de http://elitebydesign.com/design-the-itunes-icon-for-the-iphone-and-ipod-touch/, criado por Brian Lovin, posteriormente traduzido e postado no Photoshop, tutoriais e muito mais! por Joana C.
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Neste tutorial vamos mostrar-lhe como criar um efeito de texto no Photoshop, fácil e super rápido. Vamos utilizar Brushes (pincéis), Blend Modes (modos de mistura), filtros básicos como Blur (desfoque), Liquify (liquidificar) e também texto.
Passo 1
Abra o Photoshop e crie um novo documento com 2560×1440 pixéis. Depois com a Gradient Tool (G) preencha o fundo com um gradiente radial com duas sombras violeta. Sendo a mais clara #3d2626 e a mais escura #060404.
Passo 2
Com a Elliptical Marquee Tool (M) crie uma selecção elíptica. Adicione uma nova camada (layer) e agarre na Gradient Tool (G). Escolha preto e um cinzento muito claro para cor do gradiente. Preencha a selecção elíptica com o gradiente radial. Utilize a imagem abaixo como referência.
Passo 3
Vá a Edit>Define Brush para criar um novo pincel (brush).
Passo 4
Vá a Window> Brushes. Veja os valores de Brush Tip Shape, Shape Dynamics, Scattering, Color Dynamics e Other Dynamics, na imagem em baixo.
Passo 5
Adicione uma nova camada (layer) e com a Brush Tool (B) e com o pincel (brush) que acabou de criar, pinte algumas esferas no documento.
Passo 6
Adicione outra camada e crie um grupo. Esta nova camada irá estar dentro de uma pasta na paleta de camadas (layer palettes), porque você criou um grupo. Mude o Blend Mode da pasta para Color Dodge. Depois com a Brush Tool (B), escolha branco como cor e com um big soft brush (pincel grande de pontas suaves) pinte algumas áreas para iluminá-las (1-4).
Passo 7
Adicione uma nova camada e com a Rectangular Marquee Tool (M), crie uma selecção rectangular. Preencha esta selecção com um gradiente linear do branco para o preto usando a Gradient Tool (G). Depois disso, mude o Blend Mode para Color Dodge para criar um agradável efeito de luz.
Passo 8
Duplique a camada do passo anterior. Rode-a e redimensione-a para criar diferentes efeitos de luz.
Dica: Utilize a Eraser Tool (E) (borracha) para misturar alguns efeitos de luz que estão uns em cima dos outros.
Passo 9
Adicione uma nova camada e crie um grupo para ela mesma, para que fique dentro de uma pasta. Mude o Blend Mode da pasta para Color Dodge. Com a Brush Tool (B) usando branco para a cor, seleccione a camada dentro da pasta e pinte alguns clarões (1-3).
Passo 10
Adicione outra camada (layer), no topo das outras, de seguida, com a Gradient Tool (G) preencha a camada com um gradiente linear constituído por vermelho, amarelo, verde e azul. Mude o Blend Mode desta camada para Overlay.
Passo 11
Adicione uma nova camada e preencha-na com um padrão quadriculado. Faça download do padrão aqui. Depois vá a Filter>Blur>Gaussian Blur; use 10 pixéis para o Radius (raio). Depois disso mude o Blend Mode para Color Dodge.
Passo 12
seleccione a camada do padrão e vá a Filter>Liquify. Use a Twirl Clockwise Tool (C) e a Bloat Tool (B) para deformar a camada como pode ver na imagem em baixo.
Passo 13
Seleccione todas as camadas e prima Command (mac)/ Ctrl PC + Alt + Shift + E para criar uma nova camada com todas as outras camdas fundidas nela. Depois vá a Filter>Blur>Gaussian Blur, use 20 pixéis para o Radius. De seguida, mude o Blend Mode para Screen e a opacidade para 50%. Mais uma vez, prima Command (mac)/ Ctrl PC + Alt + Shift + E para dar origem à camada com o design final.
Passo 14
Para criar o efeito de texto vamos adicionar uma nova camada que vai servir de background (fundo). O processo efectuado é o mesmo do passo 1 com a excepção desta vez a cor mais clara ser #3b2500 e a mais escura #130f08.
Passo 15
Seleccione a Horizontal Type Tool (T) e escreva “Lost in Space” como foi feito na imagem em baixo. Faça as palavras “lost” e “space” muito maiores que a palavra “in”. Depois mude a font (letra) para VAL. Pode fazer o download da letra aqui. Use branco como cor.
Passo 16
Vá a Layer>Layer Styles> Drop Shadow. Escolha Multiply para o Blend Mode, preto para a cor, -90º para o ângulo, 0 (zero) para Distance e para Spread finalmente, 30 para Size.
Passo 17
Agora seleccione Inner Shadow. Use Color Dodge para o Blend Mode, branco para a cor, 100% para a opacidade, 2 para Distance, 1 para Choke e 5 para Size.
Passo 18
Ponha a camada com o design fundido no topo das outras camadas, mais especificamente por cima da camada de texto. Depois vá a Layer>Create Clipping Mask.
Passo 19
Vá a Google Imagens e procure imagens de eclipse. A imagem utilizada neste tutorial foi encontrada aqui. Copie a imagem e cole-a no seu documento. Vá a Image>Adjustments>Levels. Aumente a black input (entrada de preto).Mude o Blend Mode para Screen. Vá, ainda, a Filter>Blur>Gaussian Blur. Use 5 pixéis para o Radius.
Passo 20
Duplique a camada do eclipse duas vezes e posicione estas duas novas camadas em cima dos clarões já existentes na imagem. A diferença é que, assim, em vez de parecer que está a ser apontada uma luz às letras, parece que a luz está a ser emitida pelas letras.
Conclusão
Funda novamente todas as camadas e pode adicionar um pouco de barulho (noise). Vá a Filter>Noise>Add Noise e está acabado assim o tutorial. O efeito que obtivemos é bastante simples e não demora mais que 20-30 minutos a ser conseguido. Mesmo assim não deixa de ser um bom exercício para aqueles que estão dispostos a aprender como funcionam efeitos de luz, também Clipping masks e efeitos de texto no Photoshop.
tutorial retirado de http://abduzeedo.com/lost-space-typography-photoshop, criado por Fabio Sasso. Traduzido e postado no blog Photoshop, tutoriais e muito mais! por Joana C.
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Antes de mais, bem-vindo ao blog Photoshop, tutoriais e muito mais!, novamente. Este blog, totalmente em português, como pode constatar pelo nome, incide únicamente num assunto: o Photoshop. Os artigos postados aqui são maioritariamente tutoriais, mas também pode encontrar as Aulas Photoshop, Notícias Photoshop, Desastres Photoshop e ainda Artigos Photoshop.
Neste momento deve estar a perguntar-se o que será isso das Aulas Photoshop, Notícias Photoshop e Desastres Photoshop. Então é assim, as Aulas Photoshop consistem em vários posts que lhe ensinam como é a interface do programa, como funcionam as suas ferramentas, etc. As notícias Photoshop, não é necessário explicar o que é, certamente você já compreendeu o que é. Os Desastres Photoshop, são apenas posts com imagens nas quais o Photoshop foi utilizado de forma excessiva ou errada. Finalmente, os Artigos Photoshop, são, por exemlo, posts com listas de tutoriais interessantes ou posts sobre artistas digitais, entre outros.
Mantenha-se atento ao blog, os posts são diários, portanto se gosta de ver tudo em primeira mão, tem de ser um leitor assíduo. Se não quer perder nem uma vírgula, subscreva o blog.
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